现代城市的工作环境和每日重复的例行节奏不仅是Ignacio Uriarte的创作来源,也是他长期的研究对象和艺术实践的方法论。艺术家将人们习以为常的办公用品或重复的例行公事转化为艺术作品——随手团起或折叠的A4纸、标准四色马克笔、接听电话时的纸上涂鸦都成为他符号性的创作素材。这些转化在形式上呈现出极简主义的影响,并在过程中涉及到观念艺术中被长期讨论的议题:去物质化、日常与艺术的边界以及艺术家的自我认同。Uriarte对同类主题的长期关注与其早年在大型企业的行政管理工作经历密切相关。与此同时,艺术家使用严格的逻辑方法,使工作环境中的微小细节、杂乱元素和不断重复的程序成为创作基础,反映个体深层的精神体验。Uriarte的作品强调了在枯燥的机械和数学结构以及强迫倾向的释放中所精确蕴含的美学张力。

 

Ignacio Uriarte1972年出生于德国克雷佛尔德。1992年到1995年在西班牙马德里和曼海姆学习工商管理,并于1999年到2001年就读于瓜达拉哈拉墨西哥Centro de Artes Audiovisuales视觉声音艺术专业。近期的主要展览有:Campos de texto, Nogueras Blanchard, 马德里, 西班牙(2021);Raumteilungen, Philipp von Rosen画廊,科隆,德国(2020);Secuencias, Sala Polvorín, La Ciudadela, 潘普洛纳, 西班牙(2020);Verwaltungstakte, 罗伊特林根艺术博物馆,罗伊特林根,德国(2019);X, Y, Z, ABC博物馆,马德里,西班牙(2018);Art and Alphabet, 汉堡美术馆,汉堡,德国(2017);RealTIME—The Art of Slowness, 波恩艺术博物馆,波恩,德国(2016);Acht Stunden zählen,柏林现代画廊,柏林,德国(2015);Unos y Ceros,维哥艺术博物馆(MARCO),维哥,西班牙(2014);Binaries,犹他州当代美术馆,盐湖城,美国(2013);Line of Work,纽约绘画中心,纽约,美国(2013)。自2007年以来,Uriarte生活和工作在德国柏林。

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