过去10年间，柏林已成为世界各地艺术家神往的地方之一。创意与创作的自由空间与柏林的个性融为一体。从黄金的20年代到90年代的狂欢，柏林吸引了全世界的艺术家来到德国首都，以他们自己的方式共同书写这座城市的未来。
形成这一现象的原因是多种多样的，但人们提及最多的一点是充足的空间。艺术家需要场所来进行创作，而有一项常被引用的数据称，柏林几乎有巴黎的八倍那么大。但是，比单纯的面积大小更重要的是可用空间的形式。
无论艺术家们最初来自哪里，他们都喜欢在德国的首都生活、工作、在这里创造艺术。丰富的博物馆和画廊资源无疑是使得他们选择柏林的加分项。但比人文景观还要更令人心向往之的，大概要数柏林对于另类行为的开放态度以及让创作灵感得到释放的能力。
近年来，也有许多中国艺术家来到柏林。“艺术空间 柏林”展览为我们呈现了积极共塑柏林艺术的一群艺术家，并展示了德国的首都如何在他们作品的主题中得到反映。
在早期淘金热消退后，由于歧视性法律加州的中国人被迫放弃采矿工作，从事其他低收入工作。 这个群体以“摘柠檬的中国人”为世人所知。 新法律禁止决定返回家乡的中国移民重新入境美国，而同时又不给予中国移民美国国籍，因此很多人无法与家人团聚或重新组建家庭。
2016年开始的“柠檬项目”是对柠檬和黄颜色的多种含义和功能进行的一种类似百科全书性质的收集。通过对收集到的材料进行科学性的艺术处理，展现黄颜色在历史上、心理学上，医学和文化上的诸多含义。今年4月Hantje Cantz出版社出版了关于这一研究的书籍。书里除了关于黄颜色的档案材料和文章外，还包含了何翔宇的500多幅题为“黄色研究”的图画。何翔宇搬到他在柏林的工作室以后，与日耳曼国家博物馆等德国机构合作开展“柠檬项目”。
在他的项目中，何翔宇研究与全球大规模生产和消费相关的商品和物品，同时评论中国社会的现状。他的作品曾在世界各地的群展中展出，包括2015年在柏林工场当代艺术中心举行的“火与忘”展、“第13届里昂双年展”或主题为“社会工厂” 的第10届上海双年展。何翔宇是在“第58届国际艺术双年展 ——威尼斯双年展”中国馆中展出作品的四位艺术家之一。
“舰队”是简策自2016年开始的绘画创作系列之一。作品受到英国海军发明于第一次世界大战期间，用以躲避德国鱼雷的“舰船迷彩”(Dazzle Painting) 绘画技巧启发。这种绘画技巧就是通过抽象几何涂绘将三维体转化为二维图像，以使敌人产生错误的视觉。 她的绘画涉及实体与虚拟体之间以及真实空间与空间幻觉之间的关系。舰队的创作涉及幻觉主义、战友情和战舰正在解体的形态，它们看起来像一个立体的和平面的视觉表面，但实际上代表了巨大的人身威胁。 她把舰队看作是一个可组合的系列，由此克服了经典，独立的画面。
简策四岁时迁居德国，在柏林长大。 她曾在柏林艺术大学师从乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、丹尼尔·里希特（Daniel Richter）和罗伯特·卢坎德（Robert Lucander），并在那里完成学业。 她在洪堡大学学习艺术和视觉历史，2017年获德国人民奖学金基金会的奖学金在查克·克洛斯（Chuck Close）那里获得博士学位。