空白空间高兴地宣布将于2019年11月2日呈现童文敏于空白空间的首次个展“祖母绿”。展览将持续至2020年1月18日。

童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

展览“祖母绿”受到法国人类学家列维·斯特劳斯描绘的原始丛林传说的启发，以一则看似荒诞的“祖母弑孙”故事为起点，延伸并探讨了人与自然的伦理关系及其头足倒置。

以自我约束为基本方式，童文敏在各地旅行中因地制宜或就地取材，将身体和意识投入共感的世界当中。作品《爬行》缘于艺术家前往福岛等地的经历，艺术家以干枯的树杈连接四肢并触地，幻化为融合了动物与植物样貌的精灵，在不同的城市空间中与受创的土地上，如穿越密林般缓慢而艰难地游移。

在《残缺的身体》（包含了行为绘画、影像）中，艺术家“作茧自缚”，以有限度的身体行动能力，每天九小时，持续五天，在平铺于地面的4.5×4.5米的纸上，涂画出平行于其思维和身体状态的图像。

在另一些造访马来西亚金之岛时的创作里，艺术家或道法自然，伫立、悬置、搁浅在丛林之间，将行动限缩为“呼吸”这一基本生理本身，由此融入环境之中；或设身处地，在烧毁的芭蕉地里，保持双脚与土地的连接，想象灼烧带来的毁灭，抖动上半身直至癫狂；而在《海浪》及《珊瑚》中，她放弃意识对身体的主动控制，任凭潮汐与海浪的操纵牵引，随波逐流……在这些作品中，艺术家并不预设教条，而尝试以一种个人化的先验行动，重拾、演绎潜藏于人身体与精神中动物式乃至植物式的知觉本能。通过限缩行动的姿态、边界并以此勘定那些含混不清的经验范畴，重新理解、审视人与自然之关联。

童文敏，1989 年生于中国重庆。2012 年毕业于四川美术学院油画系。获得华宇青年奖评委会大奖（2018）、第八届新星星艺术奖第一等奖（2017）、中国行为艺术文献展评选嘉许艺术家（2016）。近期的主要个展包括：祖母绿，空白空间，北京，中国，2019；规训的逃逸，千高原艺术空间，成都，中国，2019；树梢之上，器· Haus 空间，重庆，中国，2018。近期群展包括：漫游者之歌，空白空间，北京，中国，2019；不明的风景：亚洲酒店计划 2018，BARRAK，冲绳，日本，2018；蓝顶美术馆馆际交流项目展：变，华莱士画廊，莫林斯维尔，新西兰，2018；回应-国际行为艺术节和会议，东京；福岛，日本，2018；杨健和童文敏，Atelier am Eck，杜塞尔多夫，德国，2018；第十一届以色列 ZAZ 国际行为艺术节，Petach Tikva 美术馆，表演艺术平台，特拉维夫，以色列，2016；INTERAKCJE-第17届国际艺术节，Interakcje，彼得库夫特雷布纳尔斯基，波兰，2015；以身观身：2015 中国行为艺术文献展，旧法院大楼，澳门，中国，2015。童文敏现工作生活于重庆。