出现在《飞地》封面和书芯的艺术家，他们某一时期的创作景观被刊登在杂志上， 除了装帧层面一改期刊整体的风貌与气息，它也带着独特的学术视野和审美倾向， 向既有的艺术体系之外的一部分人群，传递和探讨着当今社会的艺术运动，尤其是， 对于艺术家同时期的写作者，和那些忠于欣赏诗歌的读者，他们领受着来自活力暗 涌的艺术革新。某种意义上，艺术，诗歌，文化，和创造性事件，等同于激变时代 的精神飞地。
另一个层面，封面作为词语还承载着一种功能正由纸本走向空间，象征着一次首要 行动的集体仪式。在相似纲领的指引下，关于艺术的景观重新从平面回到空间，它 们将经由语言、数学和透视的精心布局，被妥当展示在各自合理的三维所在。无论 作为过去式的名词，还是象征意义浓烈的动词，封面意味着飞地更为具体地指向当 代艺术的工作，拓展了一种立体的模式。这个展览的呈现，既是一次小而美的回顾， 也是全新的开辟和展望。
邀请参展艺术家: 王俊、陈彧凡/陈彧君、李燎、关音夫、王蓬、陈晓云、蔡磊、徐小国、王光乐、王音、梁硕、何翔宇、王郁洋、杨心广、丁乙、王海洋、林科、姜吉安、郭熙/张健伶、刘辛夷、宋琨、吴杉、董大为、贺勋、孙晓枫。