“僧人用整整一年的时间创造出一个注定会消失的坛城沙画。人们可能会认为这张被我完全抹去痕迹的纸不再表达什么，但实际上它代表了我——王海洋生命中的1325.5个小时。”
这段文字是王海洋描述其作品中，几乎看不到任何痕迹的最后一幕里所隐含的强烈能量。这股能量来自于他独自在工作室手绘出上百张画面，再制成一帧帧动画来实现自己的想法的努力。王海洋作为年轻艺术家以错综复杂的作品风格在艺术界被人所知晓。作品以精细的手绘制成连续性画面，而内容却描绘了一个纷繁变化的幻想世界。回避了传统的叙述逻辑，王海洋的故事直接跳脱于他的潜意识，与超现实并置，用象征性语言描述梦境中合情却不合理之处。借精神分析学领域之父——西格蒙德·弗洛伊德改变我们对人类心理学思考的方式，展现了他个人对人类普遍心理的探索。对王海洋来说，这种潜意识是丰富的灵感宝库。
本次展览，呈现了王海洋一系列风格、形式与早期创作全然不同的作品。对王海洋而言，“自身”代表身体与思想，是生理知觉的来源与意识的结合，成为他创作中唯一得以延续的概念。在这种语境下，展览命名为“独自一人”有着双重含义；既指作品全部由艺术家独自完成；也指作品创造于完全孤立的环境之中。2015年王海洋需要接受一次手术，术后长时间无法行走，艺术家因此无法离开住所。恢复期间他只能独自在公寓进行创作，多数时间里只有父亲陪伴。这段漫长而痛苦的修养期将王海洋带上探索生命本质的旅程，从身体直至内心深处。这种新的认知来自疼痛与束缚，以及一种被剥夺的感受，从强调对生活的更高层次的意识中产生了一系列全新的创作；而作品本身表现出几乎完全抽象的视觉外观，每一帧动画都表达了他用自己的经历与外界互动的对白，最终成为能让观众具有切身感官体验感并令人信服的作品。
最具代表性的作品《夜饲》（2016）展示了一个从梦靥中创造而来的生物被压制于黑暗之中，以视觉形式传达了身体所受到的约束与疼痛。相反，作品《活》（2017）的画面中不断涌动着从杂志中剪下的数以千计的昆虫和鸟类的形象，形成了充满活力的场景。在一个以信息和娱乐为主导背景的现实环境下，暴力与痛苦令人司空见惯，而王海洋的作品创作于与世隔绝的境地，却与现实产生了非同寻常的共鸣，他为这些作品注入了不可阻拦的生命的力量，使之成为真正的艺术。