继2016年于卡姆登艺术中心（Camden Arts Centre）驻留后，艺术家毛利悠子（Yuko Mohri，1980年生于日本神奈川）再度回归，带来一件场域特定的装置作品，充分利用了展厅3（Gallery 3）的环境与建筑特性。毛利悠子通过电磁力的无形作用、空气的流动以及光线在水中的折射模式，激活一系列动态与声音雕塑。她常常改造现成物，并引入偶然性来决定作品的运行方式。在本次装置中，她受约翰·凯奇（John Cage）1966年的作品《Variations VII》启发，重新配置了一架雅马哈簧风琴（Yamaha reed organ），使其根据水族箱中游动的鱼类生成即兴演奏的乐谱。
毛利悠子的声音-空间创作描绘了雕塑形态与无形现象之间的互动，以及物质物件与概念性命题之间的流动关系。她的创作理念受到日本美学概念“透”（Suki，意指开放的状态）影响，同时也与当代西方哲学中重回泛灵论（animism）的思潮相呼应。在她的作品中，建筑空间本身所蕴含的氛围与感知被放大，并展现出人造环境与自然过程之间的内在关联。
展览标题《Voluta》意指海螺壳的螺旋形结构，同时引发多重视觉联想，包括神圣几何、建筑装饰以及音乐符号中的高音谱号。在此次展出的两件同名新作中，预先录制的音乐被引导至盘绕成螺旋状的电缆之中，使音频信号转化为电磁场。在这一过程中，金属物件与磁铁在磁力驱动下颤动、移动，发出微妙的声响。
音乐与声音在毛利悠子的艺术实践中占据核心位置。她活跃于日本实验音乐场域，曾与大友良英（Yoshihide Otomo）和坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）等音乐家合作。展览期间，还将举办多场现场演出，包括国际知名作曲家、钢琴家及电子音乐人坂本龙一，以及实验声音艺术的先驱铃木昭男（Akio Suzuki）。这些演出由33:33联合呈现，并作为MODE JAPAN | LONDON的一部分。
在阅读室（Reading Room），毛利悠子展出了她的早期作品《Oni-bi, fen fire》（2013-17），该作源于日本民间传说，与英语世界中的“鬼火”（Will-o’-the-Wisp）异曲同工。据说，这些神秘的光点会在沼泽或湿地上方漂浮，被认为是人或动物灵魂的显现。在这件装置中，细小的带电线丝被气流吹向金属网，产生短暂的电火花，如同萤火虫的荧光闪烁。这些电流信号同时触发机械钟琴（glockenspiel），演奏出类似伽美兰（gamelan）的音律，其旋律由空气流动生成的音谱所决定。
本次展览由以下机构及个人支持：东京艺术委员会（Arts Council Tokyo）、东京艺术倡议（Arts Initiative Tokyo）、大不列颠笹川基金会（Great Britain Sasakawa Foundation）、日本基金会（Japan Foundation）、日产艺术奖（Nissan Art Award）、Terumo生命科学与艺术基金会（Terumo Foundation for Life Sciences and Arts）、Project Fulfill Art Space、White Rainbow、Angela Koulakoglou 以及Yuko Mohri Exhibition Circle。
特别鸣谢： Yui Yoshizumi、David Toop、Nayo Higashide。