“明日出山”是谢帆继“景深”之后在空白空间北京的第二回个展，将展出他最新的作品。

展览以“明日出山”为题，恰如其分的描述了谢帆创作与生活的状态。谢帆选择在北京和四川江油两地创作生活，在一种远离中心化的场域中保持相对独立的思考与创作。而在近期的创作中，谢帆面对被知识系统所总结的方法，保持警惕，他有意与过往对绘画的亲密熟练保持距离，告别有迹可循的经验主义，弱化技法在创作过程中的主观性与重要性。这种对于固化思维的逃离，源自谢帆对于绘画本身的反思，当身体与思想都已经形成绘画与图像的双重惯性之时，艺术家反而希望通过一种愈发冷静的状态，以回归本我的方式，遗忘过往的所谓“绘画招术”，重新接近内心，通过几乎本能的“涂鸦”牵引对于图像的追寻。

与过往对于场景化的描述不同，动物、人物等形象，重新出现在谢帆的绘画表达之中。生命的加入继承了原本片段化似留白山水的图像形式，无疑缩短了清冷的距离感。鹿、老人的回首或前行，在与背景的剥离中，加强了动作的停滞感。“老年人”，在艺术家少时的印象中就是“古代人”，这种认知上的指向使得老人形象对于其而言暗示着时间的消失。情感与图像上的相映增加了绘画本身之中复杂性。

情感的蔓延不单单体现在图象的变化，同样体现在对于过往创作题材的延续之中。这次展出中的两组四联画则分别于《冬》、《夏》为题，绘画继承了早先对于植物细节的刻画而形成的弥漫感，但打破了过往对于图像在整体空间中的部分占有的控制，以对于细节刻画的加强支撑了原有的混沌。而在对于自然的讲述中，谢帆将身体对于时间及气候的感知作为图像选择的源头，以在色彩的相对节制中，以黑与绿分别写冬、夏，在面对炫丽却短暂的春秋之时，面对漫长煎熬却又最为日常的冬夏。在这种选择背后，无疑加入了谢帆本身对于时间的体味，在其对于视觉一贯至之的研究之中，图像的蔓延与戛然而止的空白始终并行，情感的渗透与缠绕无疑增加了其中的丰厚。

或许，对于创作习惯本身的有意避离无法完成绝对，所以，在新作中，依旧可见其从色彩、图像等诸多细节之处的延续之意，但谢帆自身的反思增加了内向的复杂与角力。或许，这与大众对于谢帆以绢写看似山水之物的习惯性误读相似，“看山是山，看山不是山”，这一本无答案的命题，在出山后方见回答。

谢帆1983年生于四川江油，2005年毕业于四川美术学院，现在生活和工作在北京、江油两地。