我们高兴地宣布，刘文涛在空白空间的第五次个展“呼吸”将于草场地空间2022年9月9日（周五）开幕并持续至10月20日（周四）。

以铅笔绘制直线作为绘画的核心要素，是刘文涛的创作中持续了十数年的坚持。这种坚持如同呼吸一样，如此的平凡也如此重要，成为存在的根本。呼吸是人的身体机能中，少数人能够有意识控制，也可以无意识进行的机能之一，刘文涛在绘画中同样保持着对于线的理性、精确、自信的构造以及最终整体呈现出的感性、直接而无法估计的力量。

直线看似简单，然而线的长短、粗细，线与线之间的疏密、角度塑造出了万千变化以及艺术家个体的思想表达，一如呼吸的轻重、节奏能够透露出人的状态与心绪。线作为刘文涛创作中的语素，线的诸种变化作为语法，难以计数的线条在艺术家精确地控制下于画布上交织。线的间距与相交塑造了密实的黑、变化的灰与空无的白，并以此共同形成平面，构造深度，确立系统，抒发意志。刘文涛的每一次绘画，就像是从这无限的线的交叠中，刻画出了亿万万种可能之一种，无法被穷尽。

与以往一样，每一幅作品都以“无题”命名，因而我们全然无法通过某个名称对具体的画作加以指涉。无法确凿地命名，却因此包罗万象，反而成为刘文涛绘画中最为准确的定义。在对每一幅作品远近不同的观看中，线消隐或显现，人与画于空间中的互动使得静止的平面也因此生发出不同的动态与韵律。两点构成一线，但由于刘文涛特殊的绘画与装裱方式，线的端点往往是不可见的：所有的线没有起始亦无终结，如同永恒地一叹，绵延而深远。