我们宣布卢卡斯·卢齐乌斯·莱西特尔在空白空间的首次个展“回声室”（Echo Chamber）将于2025年2月22日开幕并持续至2025年4月5日。本次展览将呈现其最新的绘画创作。

展览以“回声室”这一标题作为隐喻，通过画家以身体、浴室空间为主题的多个绘画系列的互文对话，试图营造一个开放而探索的空间，一处穿梭于文艺复兴人文精神与当代知觉困境的迷宫。德语中“Absicht”（意图）一词包含了“Sicht”（视觉）的词根，这种词源关联暗示着意图与视觉经验的本质联系。而于莱西特尔而言，绘画即是观察的训练，他在掌控媒介特性与顺应材料潜能的对话中，让颜料特性与创作意图在临界点上的碰撞。

“擦拭浴室的水渍时，我试图驱散对潮湿气味的恐惧。观察凝结的水珠在瓷砖光滑表面的艰难驻留。最终水流总会避开刮水器的严苛擦拭，渗入瓷砖接缝的开放肌理中。”莱西特尔在创作笔记中这样写道。展厅中央，名为《赋格》的系列画作将观众引入一个充满水汽氤氲的冥想空间。艺术家以浴室瓷砖的几何网格作为结构母题，却在接缝处埋藏玄机——那些被德语称为“Fugen”的缝隙，既是巴赫音乐赋格中声部追逐的视觉转译，亦是通向未曾显露的私密肉身的隐秘伤痕或切口。而画面中凝结的水汽与如血丝的细密纹路，仿佛构成了一部存在与自省的日常档案。

与这些以浴室作为人之心理空间的画作相对应，《我知道我看见了，因为我不理解（仿扬·凡·艾克的亚当）》等作品则与根特祭坛画以及“羞怯的维纳斯”等经典绘画形成对话，在神圣与世俗、遮掩与显露的张力间，叩问着“身体”这一概念的虚幻性。在此，莱西特尔将素白油性底料原本的反射特性视作光源本体，通过砂纸打磨出的质地，创造出类似摄影术中显影液侵蚀图像后遗留的痕迹。砂纸意外带出的肌理在艺术家的手中反复“打磨”、修整，恰似当代人类在精确控制与失控焦虑间的永恒角力。

由此，光线在此也成为了双重隐喻：底层颜料反射的光源模仿着现实世界的辉光，而过度“曝光”导致的细节消融，则指向“接近的悖论”——当我们无限逼近并试图凝视放大皮肤的毛孔，得到的反而是仅仅是抽象化的视觉。这种对“藏”与“露”的当代诠释，将根特祭坛画中的人类原罪叙事，转化为数字隐私时代的身份焦虑——当社交媒体将一切过度曝光，真正的亲密反而蛰伏于意识的暗隙中。

而在这一回归文艺复兴美学的表象之下，莱西特尔意图以画作的肌理唤起触觉的记忆。画家描绘出那些用手探索自我身体或附属物的边缘时刻（他们几乎是与画笔触摸画布同质的行为），将画面中身体推进为某种极限状态，以此在绘画的平面中归还了身体原本所应有的物质感和重量感，譬如《烦恼成为敏感》。这种将身体重量转化为画面结构的尝试，呼应着艺术史的关键转折——正如文艺复兴先驱让人物接受重力的指引，真正“站立”于地面，莱西特尔通过作品中透视网格与肉体投影的叠合，探讨虚拟时代物质性的重新着陆。

这场充满智性与感官张力的展览恰如赋格曲式：色彩、线条、机理、透视、形体所构筑的旋律在“回声室”中回响，让肉身性与物质性、控制与失控、在场与消逝在声部间永恒追逐，最终在观者的视网膜上投射出这个时代的精神造影。

关于艺术家

卢卡斯·卢齐乌斯·莱西特尔，1995年生于德国亚琛，2024年毕业于柏林白湖艺术学院，现工作生活于柏林。莱西特尔的艺术实践根植于他与绘画媒介的深切互动，以及他对私密绘画主题的细腻观察。

通过半透明色彩的逐层叠加，并经过砂纸或美甲铣刀等工具的打磨，莱西特尔的画面细节丰富，极具触感，将人类共通的经验与对身体功能的种种期许尽数吸收、消化。

在莱西特尔所描绘的对象四周，空间显得紧缩、逼仄，吸引着观众向前观察。出于对心理现象的浓厚兴趣，艺术家在创作中找寻那些内在运作在身体上显现的瞬间。身体化作联结彼此的风景，皮肤的细节形同蝉翼般半透明的表皮，器官不再具备功能，成为失灵的肉体。画面中的身体部位被挤压、扭曲，历经磨练与雕琢，直至显得抽象，并以考究的视角呈现，让本应熟悉的事物焕发出全新的模样。