作为对于2014年及2015年的彩色绘画创作的反思，新展览的将展出全新系列绘画作品：这些作品尽管仍然持续使用骷髅头、静物、自然风景、女性形象雕像以及奇异景致等意象，但因高露迪重新建立色彩系统的努力，此系列绘画作品不再是肆意表现式的，变得灰白、冷峻、无动于衷，甚至似乎不完全是自足的，而是积极地期待着一种“黑白”的观看方式。这并不是因为艺术家个人生活经验在过去的一年中有所改变，而是因为高露迪主动选择进行色彩之外的探索：对于艺术家来说，涉入灰色意味着大幅度打破并扩展创作时使用的精细规则，也意味着艺术与主体经验流通的逆向发展，也就是更多的自我规训：不再带有“狂喜”的绘画创作转而影响创作中的主体，曾作用于高露迪绘画实践的“剩余物”逻辑在此反转。

高露迪激进的形式探索也搁置了常见于其画作的幽默特性。作品中的人物或物件仍然貌似轻松，但这些形象的几何或不规则形状以一种矛盾的方式模糊了事物之间的空间关系特性。与悠久的再现实践相联系或与现代扁平性遗产相联系的指认工作被一种新的、琐碎而严肃的游戏-表演特性所替代。

高露迪，1990年出生于河南郑州，2013年于首都师范大学美术学院油画系获得学士学位，现生活和工作在北京。近期展览包括：我们的绘画，央美术馆，北京，中国（2016）; 三高，南京艺术学院美术馆，南京，中国（2015）。

由孙冬冬、杨北辰及李博文撰写文章的图录《高露迪》将与展览同时出版。