我们很高兴地宣布张如怡在空白空间北京的第二回个展“间歇”将于4月23日开幕，将展出艺术家最新的绘画和雕塑作品。展览中表现出的张如怡个人艺术经验与日常物质之间相互作用的关系细微且具张力，碎片化的展览空间里暗藏着艺术家颠覆性的机敏。“间歇”将持续到5月29日。

张如怡的艺术创作存在于生活的逻辑中，正如艺术家本人所描述的那样，她在“小心翼翼”地观察在生活中那些被工业文明洗礼过的自然和事物；质疑在重复延续的工业化模式下产生的繁冗复杂的绑定关系；同时试图把整理出来的可能性安放在其艺术创作过程中。对于艺术家来说，这是一个循环和等待的状态，在平缓流失的线索里，过滤出个体经验的柔软和坚硬。事实上，张如怡的个体经验与周遭事物的关系亦或是现实上的矛盾、亦或是精神上的磨合、亦或是情感上的控制。在面对这些层层叠叠的碰撞时，她将艺术探索理性的回归到了自己的生活世界，在实践中把被常识理论视为平庸琐碎或无足轻重的事物明确地凸现出来。

米歇尔·福柯曾说，“为了把生命最美好的可能形式给予自己或者他人，知道如何管理生活都是至关重要的”。“间歇”所呈现的线索，不论是对植物（仙人掌）造型的篡改和变异延伸出图形、面与空间之间立体递进的绘画作品，还是散落穿梭于展览空间的雕塑作品，都暗射了现代文明的快速进程对于个体平静和空间资源的侵蚀并占有。艺术家借用后极简主义形式有意识地对环绕自己的生活事物进行了轻微的干预，比如对作为支撑现实机制循环端口电源插座的“修改”。在创作过程中，张如怡试图剥离个人的艺术语言，让“物质”本身成为动力。换言之，张如怡刻意与这个世界保持了合适的距离，偶尔停顿，留下沉默。在间歇的片刻努力搭建出生活的一部分，从而完成对艰涩问题的重新注解。

张如怡1985年出生于上海中国。近期重要展览包括：“无序之美”，卡斯雕塑基金会，古德伍德庄园，英国(2016)；“我们︰一个关于中国当代艺术家的力量”，K11 Art Foundation，上海，中国(2016)；“非形象”，21世纪民生美术馆，上海，中国(2015)。张如怡现生活和工作在上海。