我们高兴地宣布李姝睿在空白空间的第四次个展“碧虚”（Something Comes from Nothing）将于2025年5月17日开幕并持续至7月12日。本次展览将呈现其最新的绘画创作。

展览以唐代诗人张九龄“修竹含清景，华池澹碧虚”为灵感，通过绘画作品，探索水作为“神性存在”的哲学意涵，并以此延展对生命、能量及虚实本质的思考。此次展览不仅是李姝睿近年来迁居洱海后创作脉络的集中呈现，更是其在“光”与“抽象”的创作线索之外、向着更多维度感知世界迈进的实践。

三年前，李姝睿迁居大理洱海边，这片宽阔的水体逐渐成为其创作的核心意象。展览标题作品《碧虚》以1.8米见方的画面呈现一汪托举光斑的绿水，虚实相生的笔触中暗含艺术家对水的复杂情感：它既是物理性的存在，亦是超越能量的载体。李姝睿拒绝将水简单“女性化”——“水的洪荒之力超越性别与文明，祂是神性的”，艺术家以“祂”指代水，既是对传统符号的颠覆，亦是对自然力量的敬畏。

哺育生命的亲身经历与洱海的潮汐节律意外交织，形成此次展览中作品的独特创作语境。哺乳期的“白色溪流”、孕期汹涌的泪水与洱海的波光共同构成了“体内水系与外界水体的共振”。艺术家坦言，这段经历迫使她以“躺平的视角”凝视水面，在身体的脆弱与自然的永恒之间，重新理解生命的聚合与消散。

在东西方的绘画传统中，水常常作为另一事物的对照或陪衬，李姝睿试图跳出这一框架，捕捉水作为主体的“动能”与“不可规训性”：如在《妈妈，你勇敢一点》（2025）中，光斑如弦上振动的能量，穿透水雾升腾为斑斓的云霞，再凝为雨滴回归大地，循环往复。

尽管常被指认为抽象画家，李姝睿却质疑“抽象”与“具象”的二分法。​展览的深层逻辑源于李姝睿对物理学与佛学的兴趣与交叉探索。弦理论中粒子即振动的发现与《心经》“五蕴皆空”的哲思形成奇妙互文：若万物本质皆为能量振动，则“抽象与具象的界限无非是人类画地为牢”。这一认知也直接体现在其创作方法论中—-如果说早期作品《深白》（2017）是以点阵模拟光的理性秩序，那么《夜涌》（2025）则在色块交融间引入“失控的轻盈”：在画面的结构中，点与线虽仍然构成了李姝睿标志性的视觉，但于远处遥望，画面中的水汽挣脱重力升向高空，汇聚为星辰；于切近处端详，流淌的水体又在坠落中与光共舞。这种“有序中的无序”既是艺术家对现时生命状态的回应，亦是对存在本质的思考：“我们皆是虚空中振动的能量，聚合为‘我’，又消散于无。”

关于艺术家

李姝睿，1981年生于重庆。2004年毕业于四川美术学院，获亚洲文化协会（ACC）2016年纽约奖助金驻留项目。近期个展包括：碧虚，空白空间，北京，中国（2025）；人工情绪，Carl Kostyál，伦敦，英国（2024）；震荡的高光，龙美术馆，上海，中国（2021）；浪荡在抽象与具象之间，Carl Kostyál，米兰，意大利（2020）；LSR·多情，New Galerie，巴黎，法国（2018）；光的萃取，Salt Project，北京，中国（2018）；LSR · 深白，空白空间，北京，中国（2017）。近期的群展包括：柏拉图的阶梯，颂艺术中心，北京，中国（2024）；等待的剧场，萃舍云集当代艺术收藏中心，南京，中国（2023）；多重景观——龙美术馆十周年特展，上海，中国（2022）；Good Pictures, Jeffrey Deitch，纽约，美国（2020）; Restons Unis: You’ll Never Walk Alone，贝浩登，巴黎，法国（2020）; 李姝睿 – Zevs，New Galeries，巴黎，法国（2019）；Only Connect!，Braverman Gallery，特拉维夫，以色列（2019）；经由时光的九次旅程，余德耀美术馆，上海，中国（2019）；万物灵源，龙美术馆，上海，中国（2019）；漫游者之歌，空白空间，北京，中国（2019）；Who Cares，New Galerie，巴黎，法国（2019）；经由时光的九次旅程，米兰王宫，米兰，意大利（2018）；一沙艺世界：探索社会几何形态，三亚·亚特兰蒂斯，三亚，中国（2018）；星群，格鲁吉亚国家博物馆，第比利斯，格鲁吉亚（2017）；No Man’s Land: Women Artists from the Rubell Family Collection，国际女性艺术博物馆，华盛顿，美国（2016）；转向：2000年以来的中国当代艺术，上海民生当代美术馆，上海，中国（2016）；已然／未然，民生现代美术馆，上海，中国（2015）。出版物包括：Vitamin P2, PHAIDON 2011；Younger than Jesus Artist Directory: PHAIDON 2008等。李姝睿现工作生活于北京和大理。