这是一场邀请了不同年代、不同国籍的26名艺术家，作品时间跨越60年代至今的重大国际群展，涵盖从国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）的专题历史收藏到新近的委托作品及特别设计的装置。展览“Afterimage”是一场对回忆与蜕变的沉思，并且着眼于那些不可预测的、物理及隐喻意味上的“形式”——它们使得那些本该消失的事物，仍隐秘地蛰伏于空间、身体与语意当中。
展览标题描述的是一种视觉上的光幻现象：强烈视觉刺激在视网膜上产生的印象，即使在刺激消失后仍然存在，例如相机的闪光。
“它被设想为一首视觉诗，反映出永恒与无常的共存作为一种人类普遍状况，根植于我们的身体存在，同时潜藏在物体、图像和释义中。”
在探索博物馆的15个空间及其通道时，观众能够在展览作品、阿尔丁盖利（Ardinghelli）宫的建筑、和拉奎拉的历史间建立起一种直观而自发的联系。这个日夜见证记忆重要性和转变推动力的城市，显示着“变化”是怎样一种包含过去并产生未来的原则。
通过当代或历史性的实验影像、空间装置、绘画、雕塑等各式各样的媒介，“Afterimage”希望探索碎片式的图像、多变化的材料、可感知的记忆与变化中的身体之间的交集。
展览设计避免”章节”的概念，转而采取使用四条穿过房间的叙事路径，暗示存在于博物馆物理建筑中的非物质结构。它们分别是“物质与记忆”、“易变的影像”、“揭露的身体”及“内在的建筑”。