我们高兴地宣布，高露迪在乔空间的个展“1:1”将于2020年11月11日开幕，并将持续至2021年1月31日。本次展览除布面丙烯作品外，还将首次完整展出名为“现实”系列（2017-2020）的木板上综合材料作品。
展厅中央，临时建筑现场集结起“现实”系列创作。该系列的前身可追溯至艺术家从2010年开始的小尺寸木板上综合材料的实验；从2017年开始，这一类别的实践以“现实”为题，发展成为如今颇具复杂度的整体面貌。在此系列中，艺术家的工作如同反复游走在画家、编辑者与规划师三者之间。他常选择一块大小适中且趁手的画布或木板，由此作为展开工作的界面或谋划蓝图的城池限界。随后推敲、选择与画面接壤的物体材料。这些来源于日常现实、饱含着群体性智慧的工业或消费材料，明艳且高纯度的色彩与时常平滑的质地保持了高度的时代特性，其完美的几何形态又具备了隽永的结构和意味。材料自身的具体尺度、色彩、质地为整幅作品的开展提供了指导性的方向、边界与结构。进而，艺术家通过颜料、画笔构造色彩、线条、形态、笔触对其加以回应，以此往复交缠。
此外，物体材料的特定厚度与造型在光线照明下自然地形成明暗的界别，但整体上保持了相当的克制，使得观者在远近、左右、高低不同的观看中，于颇具欺骗性的“平面”与立体间游移摆荡；物体材料或细腻或粗粝的质感与画笔创造的笔触肌理相互冲撞、呼应，塑造出富于动态而跳跃的节奏。在这样的反复进退与斟酌中，二维的平面被牵引跃升，三维的形体却被拉扯陷落——两者仿佛展开了一场于绘画“立面”上的左右互搏，共同推进着与“现实”共谋的全新绘画语言构建。由此，材料在艺术家的截取、打磨、涂抹、嫁接等动作中丧失了原本的实用属性，却也由此于绘画中获得了解放与重生；意识复写于意象，带动着色彩、笔触、意涵突破平面，于视觉和心理的空间中扰动、生长，踏入诗性的范畴，释放出崭新“现实”的潜能。
分布于展厅周遭的丙烯绘画，同样按照1:1的比例攫取亭台、窗格等与艺术家生命经验相关的平凡生活意象，并使其降维般封印于画面之中；却与“现实”系列的“拿来主义”有所不同，它们基于一种眼光、身体和日常性周遭的共情、共感的方式达成，并通过高露迪高度个人化的视觉系统转译至平面之上。由此，墙面上的布面丙烯创作与展厅中央的木板上综合材料作品形成了高度的绘画性、观念性层面的互文与对位关联，并以此展开对绘画、摄影、电子图像、雕塑、建筑等不同领域的共同视觉经验及其历史遗产的裂变、 聚变之可能的探讨。