在生态、经济与制度性危机于近年来愈演愈烈的当下，面对这一现实时的迫切需求，使许多艺术家意识到必须为我们习以为常、却往往令人筋疲力尽、具有掠夺性且难以为继的生活与工作体系，寻求可能的替代方式。这些体系不仅令人屈从，更钝化了我们的感知与想象力。
本次展览中的艺术家们，从日常生活的边缘与缝隙中探索出全新的在世之道。他们关注并重新演绎常见的物品与工具，使用脆弱且不稳定的材料，聚焦于临时性的状态、不断变化的空间，以及被系统性忽视的劳动形式。他们将那些人们在沉默中彼此共构的、多重的、不稳定且相互交织的世界，化为可感的现实。
收集、回收、再利用、转化、协作、修复、借用、侵入、调查——这些创作方法不仅构成了他们的工作语言，也孕育出作品的生命。在对自主的渴望与对现实的深刻洞察之间，他们不断“打补丁式”地发明出一套套行动策略，重新夺回那些原本被结构性体系所支配的物件、工具与空间。在他们多样化的创作形态背后，材料、工具与用途的“转化”问题始终处于核心位置。
展览标题《日常生活实践》取自法国思想家米歇尔·德·塞托（Michel de Certeau）的同名著作。德·塞托作为一位横跨神职、哲学与历史研究领域的重要人物，其思想对展览构思产生了深远影响。本次展览亦与其所在城市——波尔多——的现实语境紧密相连，将Capc当代艺术中心及其城市文化肌理视为实验田，从中采集材料、激发共享的形式，并以此作为与公众对话的媒介。
展览向一众艺术实践者致敬：他们如同研究者一般，发掘那一份份独特、创造性、隐秘且自由的日常喜悦。如同美国思想家贝尔·胡克斯（Bell Hooks）所言，本展览希望成为“一个鼓励的空间”。