2019 年，美国艺术家亚瑟·贾法(Arthur Jafa)的作品 APEX 在 MoMA 展出。这是一部长 8 分 12 秒的视频短片，在 DJ Robert Hood 如脉冲一样的电子乐节奏中，841 张与黑人文化相关的图片逐帧快速闪过屏幕，仿佛是一股“黑色”意识流。在 贾法的图像库中，也有林青霞、周星驰等中国人。今天它提供给我们的毋宁是一种重新连接世界的方式。作品中暗含着一 条从爵士、蓝调、R&B 到摇滚、嘻哈的当代音乐史，追根溯源的话，都可以归结到“黑人文化”。然而，事实上它们早已超 越了种族和国界，成为全球文化、艺术和政治的一部分。
多年前，一群埃塞俄比亚的黑人少年，不远万里来到河北吴桥县，学习中国的杂技。何翔宇这位长驻柏林的中国艺术家发 现并将镜头对准了这群非洲少年在中国县城的日常，通过朴素的观看，打开了一个隐藏在其中的身体、语言、阶级和跨国 资本等纠缠在一起的政治机体。值得玩味的是，此时杂技却荒诞地成了连接世界的一种新方式。
大概 20 年前，时在美国生活、工作的中国艺术家赵刚和几位黑人和亚裔同道，每月定期在纽约哈勒姆一起阅读学习英文 版《毛泽东选集》，一起讨论社会主义现实主义。作为社会主义现实主义曾经的反叛者，他到了美国以后，才渐渐意识到 社会主义现实主义本身所具有的革命的普遍性。20 年后，已经回国多年的他来到东北，重访“中东铁路”和“横道河子”，并 就此完成了一系列有关东北的绘画作品。这些作品混合了人、物、风景和美术史知识等各种题材，但都指向 20 世纪以来 的中国革命及其复杂的国际背景和曲折的历史过程。托洛茨基、列宁这些人物多次出现在他的画面中，对他而言，“十月革 命”不仅属于俄国，迄今依然在召唤着世界各地的社会主义革命。与之相应，另一位年轻的艺术家胡伟提供了一个不同的观 察和思考。在一次去德黑兰的考察中，胡伟和同伴重访了在 1979 年伊朗伊斯兰革命中被焚烧的电影院“一条街”，他们把革 命前的伊朗电影和电影院场所作为分析地缘政治和石油政治的透镜。文字、档案、移动影像、电影素材和声音被穿插在真 实与虚构的叙述脉络中，展现了“无声”的历史操纵以及后革命时期伊朗社会状态。胡伟关心的是，当战争、欲望与物质之 间的纠缠指向一种人造的末世“失乐园”时，前卫运动还能在哪些层面向当下扩散。
2020 年，工作、生活在柏林的另一位中国艺术家潘岱静，在格罗皮乌斯博物馆举办了一场题为“Dead Time Blue”的表演。 在充满了无形而又鲜活的歌剧声音的幻景中，观众被表演者的动作所鼓动，舒适地对空间进行探索，并创造了一个摆动在 摩擦和触痛之间的肢体交流。这样一种交流虽然无关激进，也无关革命，可是在疫情时代，它可能是最具革命性的。
不可阻挡的逆全球化浪潮和越来越加复杂的全球地缘政治局势，让国与国、种族与种族、阶级与阶级乃至人与人之间的连 接、沟通变得异常艰难。互联网技术虽然提供了种种跨越这些边界的沟通和交流渠道，但同时，它也在加剧着各种阻隔、 分化、孤立和冲突。如何重新国际化，重新建立与世界的关系，成了当下和未来最紧迫的命题之一。“惊蛰”的寓意自不待 言，不仅是向旧时代的告别，更是对一种新生的渴望和憧憬。此时，至少在这个 200 多平米的空间，音乐、杂技、革命 ……这些熟悉而又久违的画面和声音，相互震荡，将世界毫无违和地连作一片——尽管这只是一种“真实的虚构”。
艺术家: 何翔宇，胡伟，亚瑟·贾法，潘岱静，赵刚