原力寺

李燎、杨健作品正在上海油罐艺术中心展览“原力寺”中展出。该展览与“2019 油罐玩家艺术节”同期开幕，邀请陈轴、方阳、胡向前、李燎、李明、山河跳（黄山、黄河）、唐狄鑫、田牧、杨健、周轶伦、钟云舒 11 位中国艺术家对“原力”这一概念进行创作阐释。展览策划唐狄鑫和杨宇瀛希望让作品直面彼此、正面交锋，也正是因此，展览中将不会出现精致的搭建与设计，而这样犬牙交错的混乱也带来了另一种力量。

原力寺的核心是力，力就是动起来，去玩。力也需要相互作用，于是就有了一群人，一起玩，像一群鸟一起飞。在展览开幕前，我们并不知道会飞成什么样，许多后来发生的事都是随机的。

油罐这个机构是特别的，将五个曾经是油罐的建筑改为类似美术馆的机构，这就是一件好玩的事情。它的结构又使得在此发生的活动，与传统白盒子空间有所不同。原力寺不是用来观看的，她是一个事件。我们利用了罐内和罐外的场地，在灯光和音乐的作用下，让观众更能置身其中，共同参与这个游戏。

在谈及原力寺时，现场是一个很重要的词。原力带来的是感受，去感受需要身体的参与，也就是来到现场。这里的现场不仅仅是活动当晚发生时场地，也是创作的现场。原力寺把艺术发生的现场，最直接地带到公众面前。从罐外草地上的灯光、音乐、表演，到罐内艺术家和观众混作一群，随意流动（除了李燎把自己拷在原地），艺术家在布展时的玩闹状态被最大化地还原到了开幕现场。李燎甚至更退一步，直接呈现了日常生活。这些细碎相互冲击，形成了一股股力，最终这些力凝结起来，就是原力寺了。 原力也打破了外界认为的，艺术家固有的姿态，将他们从幕后拉到台前。开幕的最后，出现了一场艺术家自发的拳赛，拳赛结束后，大家又放着音乐跳起舞来。现场没有人表现出惊讶，因为这些都是自然发生的，是放松之后的状态。原力激发了真实，艺术家走下神坛，成为了真实的人。