上海当代艺术馆迎来了今年的最后一个艺术亭台《玻璃球游戏》，我们很高兴邀请到艺术家石至莹和殷漪从绘画和声音艺术两种表现形式来共同完成一个艺术项目。这不是一次简单的展示，而是两位艺术家、两位朋友之间长期探讨艺术的阶段性节点。
视觉—绘画，听觉—声音,在这两个领域中对时间、质感的感知和实践都有不同的呈现方式，通常来说，绘画是平面空间的艺术，有色有形；声音是时间性的艺术，无形，但在这个项目中两位艺术家所呈现的：绘画中“静态画面色形之外的时间性”，声音艺术中“弱物质化的声音如何塑形”这两点是离开自身领域中的天然基石和优越性，面对他者时的自我审视。
借用“玻璃球游戏”这一小说对于游戏的定义，每一场游戏都是采集不同领域的思想，进行重新排列，组合与互相对比，为的是正视自身所在安全地带的局限，在这个项目中，“时间”、“质感” 这两种主题平等并行展开，使得在绘画和声音中通过相互转换而成为对方的游戏规则。
这一组玻璃球的绘画作品都是静物写生，这组作品的关注点是在同一个角度，同一对玻璃球，在不同的时间段下不同色形间的关系。
“因为当我在专注观看和画这些玻璃球的时候，我发现会进入一个临界状态，不时地在玻璃球实物和将要出现在画面上的颜料，色，形之间切换着焦点，始终处在这两者间互相转化，此显现彼消失的过程当中，这种不甚分明，似有似无的转化过程，对我来说这就是一种对于时间的感知。”
——石至莹