在未知而变动的时代洪流中，如何与蓝图和挫折相伴，在泥沼和曲折中前行，是本次展览关注的核心。展览标题灵感来源于1980年代中期广泛流传于香港和内地市民社会中的一句俗语，它蕴含了对于美好生活的期许、对社会未来的集体想象。随着经济发展和改革开放40年的进程，中国成为国际舞台冉冉上升的政治新星，而个体却在现实生活迎接着诸多的悬而未决。通过24位艺术家的创作，展览将身体与表演性视为一种回应主体性缺席与在场的方法。
1970年代末的中国仍常被叙述为一种单一化的集体主义历史时期，展览将以此作为出发点展开叙述。事实上，集体意志与个体意志在此时已不是二元对立，个体性已经以相对日常化的形态浮现在了群体生活中。艺术家作品中涉及的舞蹈、运动、舞台与表演，呈现了意志之于身体的规训与表达，进一步指向了个体与共同体之间的共生关系；而另一个重要意图则是从身体的表演性去探讨身份政治的现实障碍。展览试图去呈现集体意识与个体意志之间相互交叠的复杂性，它是如何渗透在当代中国大众的日常生活中，以及表演性和现实意涵又是如何不断被重新定义。
展览中的部分作品将视野投向于处于改革开放前沿的珠三角区域，其地域的实验性和特殊性，将讨论引入了一个更为具体的历史维度。就像它现在拥有了一个共同的、新的名字——“大湾区”，它被赋予了截然不同的希望，又分享着同样的未知。“比赛继续，舞台留下”所指向的是大的政治愿景构建过程中的个体和集体的矛盾关系，它不以个体意志所转移，难以自洽，所折射出的是一个被想象的，或者说缺席的主体。
参展艺术家及组合：陈维、陈轴、致颖与陈亮璇、庄伟、冯俊彦、高磊、郭鸿蔚、郝敬班、何兆南、高倩彤、关尚智、李然、李晓斌、刘窗、刘艾真、覃小诗、唐潮、王博、王音、辛云鹏、姚清妹、杨嘉辉、余政达