寄居在城市中的人们对废墟的感知，不再源于恢宏史诗背景之下带着美学色彩的残垣断壁，而是城市高速变迁后，生活周遭建筑物的存在与消亡。因城市发展短暂出现的废墟，是介于乌托邦与颓败之间的场所。艺术家童文敏将身体为链接，以个体感知对外部环境进行考察，并在本次展览「什么是真实的生活」中，从多个维度探讨了建筑空间、文学空间、情感空间与精神废墟间交织的关系。
在《空间的诗学》一书中，作者加斯东·巴什拉提出空间并非填充物体的容器，而是人类灵魂的居所。当空间承载了时间与记忆，它逐渐由物理层面的存在转变为生命体与世界互动的场所，形成感官与精神的交互。如果说家是个人精神世界的象征，那么公共空间则聚集了某个集体甚至一代人的情感。建筑的死亡不仅是劳动成果的损失，更是无形记忆的消散。某种程度上，童文敏对生活真相的追问，源自对生命的关怀。当生活发生巨变，产生精神上的废墟，我们又该如何与之共处、重建？在这种由物体延伸至精神的断裂中，废墟似乎还提供了一种新的生态关系，将人类与自然的对立变得模糊。在童文敏的创作里，废墟不再是单一破败的空洞场景。它是城市进化过程中的里程碑，是自然生命力的再度升腾之地。
正如本次展览中呈现的作品《重庆杂草》，它们既是被人为从废墟夹缝中收集重塑的杂草纪念碑，也是从未被人类与城市真正规训的野生力量。童文敏花了一年的时间采集、鉴定各类无人在意的杂草，并将它们绘制到陶板上用一千多度的高温烧制，再用类似经脉的支架将它们立于生锈的铁板之上。这些生长于破败之上的自然生物是城市与个体的旁观者，以其微弱而坚定的视角见证着生死场里文明的循环与重启。
人们天然将自己作为环境的主语，但在「什么是真实的生活」中，艺术家试图带领观者转换视角：当我们离开建筑中心，抽离人的语境，建筑不再是为人服务的工具，废墟成为了自己的“主语”。童文敏在长期的行为创作中，不断出入城市里的无人废墟。这些曾经承载人类活动的空间，此时此刻变为疏离而独立的场所。在作品《仿佛从世界消失》中，童文敏以涂满黑色的躯体去感知而非猜测空间。光线与时间交错，环境的尺度与质感，每一处细节、每一颗灰尘都被无限放大，从而带来全新的、微妙的能力磁场。曾经的建筑所有者，此刻只是废墟的介入者。他们的存在反而显得无足轻重，成为游荡于其中的幽灵。这种转换揭示了人类与空间的相对关系，挑战了人类中心主义的传统观念。随着童文敏对废墟的不断深入研究，她看见了其存在的多重维度。于城市边缘人群而言，被边缘化的城市废墟只是他们日常生活的空间。被主流社会遗忘的人群与废墟——这一城市进展过程中的断点形成了某种具象的共鸣。
童文敏的创作植根于她日常的生活环境。时代与城市带来了潮湿的气候与情感印记，催生出如同废墟般远离生活却存在于生活之中的一系列产物。而当我们随着艺术家深入其中，撕开城市平滑表面的缝隙进入废墟后，所呈现于本次展览中的叩问，已然超越了建筑本身，直指本源，什么是真实的生活？
策展人：郑果