翟倞

知识作为绘画的养份，自然的闪现，抑或作为一个恰当的背景，激发出艺术家的想象力。一个故事，一个词语，都会成为这样的诱因。翟倞在他庞杂的知识系统里面，跳跃式的选择主题，根据所画出的作品，推衍出下一个作品该怎么做，形成了一个视觉逻辑，所以，每个作品都很鲜活，反映了艺术家在处理新的作品时的笨拙和朴素。而作品之间是在一个或大或小的，相同兴趣方向上的，慢慢的通过艺术家自己逐步地，言之有物地，切身体验的方式来建构一个自由的视觉体系。

图像在翟倞的创作中仅仅作为一个引子，通过传统方式的草稿，再转化为绘画性的材料，甚至有的作品完全没有照片素材，直接通过绘画逻辑的基础上来创作，给绘画以自由，脱离开图像（常常信息量巨大，混杂）对绘画的束缚。他常常向“前现代主义”的艺术家学习，Bruegel , Manet，那种简洁与朴素，深深的影响了他。所以，翟倞的作品更关注的是绘画本身的力量，作品里面的不同风格，肖像，抽象，文字…其实本质上都是一样的，都是按照绘画本身的逻辑运行着，都是关于一个问题——“我们如何虚构一个世界”。

翟倞，1983年生于山西。2006年毕业于四川美术学院油画系，2009年获得中央美术学院油画系硕士学位。近期的个展包括：我不理解的，就是我理解的，空白空间（顺义），北京，中国（2023）；想象的喜剧，千高原艺术空间，成都，中国（2020）；写字会让你浑身发热，拇指发疼，Plate Space，北京，中国（2019）；寻隐者，空白空间，北京，中国（2018）；慢，千高原艺术空间，成都，中国（2017）；翟倞：客厅，否画廊，纽约，美国（2016）；笔记，空白空间，北京，中国（2015）。近期的群展包括：共生：诗与艺术的互文，OCAT 深圳馆，深圳，中国（2019）；Hack Space，K11 Art Foundation Pop-up Space，香港，中国（2016）；罗中立奖学金十周年回顾展，中央美术学院美术馆，北京，中国（2016）；1199 个人-龙美术馆收藏展，龙美术馆，上海，中国（2014）。翟倞现工作生活于北京。