两位策展人Lana Lopesi和Ahilapalapa Rands在新西兰长大，是萨摩亚、斐济和夏威夷的后裔。他们在2016年到访中国，考察了广州、北京、上海等多个城市，并由此构思将新西兰地区的饮食和烹饪传统，视为太平洋地区劳动力移民与土著的族群融合、地区历史与殖民经济之关系的直接表现，以组织本次展览。
通过一系列艺术作品，“lei-pā” 将食物和劳动力作为切入点，开展这次跨越历史的当代文化对话。此次展览中的艺术家以自己的文化——即中国和Moana-nui-kiwa为立足点，从食物生产和食物主权等方面，广泛地讨论了我们所生活的资本主义全球市场的劳动力需求。我们调笑民族国家构成的系统化基础，也诟病外交掩护下的国际经济关系——我们的叙事或许没有那么清晰明了，但正是不同作品之间相互重叠、关联、交织的部分，组成了我们所生活的历史阶段中令人敬畏的东西。因为匮乏的政治，我们同病相怜；但通过这些相似的历史创伤，我们可以绕过帝国，直接对话，延续几千年的传统。
本次展览艺术家：Darcell Apelu，黄淞昊，Kerry Ann Lee，李景湖，李燎，刘伟伟，Sione Monu，Natalie Robertson，Salome Tanuvasa，Angela Tiatia，Vaimaila Urale。
关于作品：
李燎的妻子在一家服装设计公司工作，这家公司的老板出于一种对于“健康生活与工作”理念的笃信，将其化入公司文化建设，制定了一条内部规定，员工工作之余每天要行走一万步，用微信运动功能呈现证明，如果没有完成这个任务，就要扣减奖金。而李燎的妻子在繁忙工作之余很难完成这一任务，于是李燎就帮助她作弊，用摇晃手机的方式产生虚假的“计步”数量。在这一事件中，一种“观念”（健康生活）产生行为规则（每人每天走一万步），进而因为各种原因，预期的目标行为（步行）被异化成另一种事与愿违或风马牛不相及的行为（摇手机）。最终，摇手机这一异化行为本身产生了某种意味，并凝固为“有意味的形式”（克莱夫-贝尔）。
出于对这一形式的关注，李燎通过妻子开启了一项潜伏式的项目：让他们公司服装展示走秀的模特每人手持一个水晶石，在走秀过程中不停晃动，以此对应和延续晃手机完成步行任务的这一行为。
在这次展览中，李燎使这一形式在展览现场得到了延续和连结，他与美术馆共同挑选了一名女性员工，将她的工作地点搬到展厅李燎的作品内，在正常完成日常本职工作之外，为她制定一个奖励机制：在展厅里摇手机达到计步一万步，即可提前下班。