“光与影”系列展由四个独立展览组成：陈墙、刘文涛的“光与影”，孙尧的“密影”，以及金阳平的“虚城”。展示了中国当代十分活跃的四位艺术家的作品。
光影对比现象是所有画家的基本素材。通过在“再现”和“冷抽象”之间穿梭，本次展览中的四位当代艺术家都以极富个性的艺术语言回应了这一核心问题。从陈墙有序的色彩标记，到刘文涛极简抽象的画布和雕塑作品轮廓前，再穿越金阳平的新绘画，最终来到孙尧极富情感、半抽象的云作品。沿着这一展示抽象表达各种可能性的旅程，每一位艺术家都传递了自己独特的声音和语言，他们都在探索想象、愉悦、精确、痴迷中有怎样的内化涵义和个体心理。
“光与影”是上海美术馆在地标性的人民广场举办的最后一次展览。作为曾经上海赛马场的奢华俱乐部，这一地标性建筑已经成为许多名词的纪念碑，包括现代性、希望、堕落，甚至绝望。近段时间它举办了中国当代艺术中一些极为重要、有影响力的展览。
正如上海美术馆的老建筑在对过去的回味和对未来的展望中矗立着一样，本次展览也一探近年来中国艺术的关键发展阶段，以期给未来的艺术蓝图一些启示。
陈墙1960年出生于中国南方的湖南省，长大后，移居上海，在上海学习、生活并工作，也正是在上海，他成为国际瞩目的艺术家。将艺术家简单等同于想象中的历史或地理的产物是很危险的，但是，上海的文化现实一直流传到现在，这个城市的艺术家也深受这种现实的熏陶和影响。
此次展出的作品是陈墙在2008至2012年间创作的。作者认为在寻找纯粹有力、非透明的颜色时，丙烯再合适不过了。
在其特殊的抽象形式中，陈墙避免情感表达，倾向于有序的、完全抽象的视觉图像语言。他的作品由重复的、球状形式构成，极富特点。有时候，这些形式形成几何结构，并出人意料地划分出倾斜的板块，而有时，它们又像是细胞状的有机体，在画布上聚集到一起。他的作品抛开了个人的内在感情，而致力于展示更为独立的物质性，但他对颜料的处理仍体现出令人着迷的个人力量。在细小、精准的重复中，他试图实现控制，而他在画布上创作的有机体产生的控制力却似乎在抗拒他。
艺术家刘文涛1973年生于山东。在中央美术学院版画系获得学士学位，该学院培养了诸多中国当代艺术中极有影响力的艺术家。与众不同的是，刘文涛毕业后赴美国深造，先受聘于波特兰太平洋西北美术大学，后于美国麻省州立大学获硕士学位。
刘文涛用脆弱的铅笔在画布上画出了独特的作品：十分抽象，注重形式和深度，而不是肢体或情感的表达。艺术家进入了大脑的深层空间，努力寻求“冷完美”。铅笔的铅沉闷地反射在作品表面，像旧银一般。各种形状的画布——有时互相倾斜，有时在角落里扭曲着——十分引人注目，有一种神秘的完美。艺术家的“手”似乎在纯粹的概念物体中消失了。
光影对比是所有画家的基本素材，这一点在孙尧展示精神世界的漩涡般油画作品中尤为明显。通过画家的这种肢体能量，孙尧不断传达自身和内心世界。在这个世界中，艺术家通过犀利油彩的流动创造出非凡的色彩漩涡。其中一些图像和蒙面的神秘人脸结合起来，它们有时是黑夜的星群，有时是胎儿的轮廓。在其他作品中，它们又是夏天薄床单下狂喜的瞬间（亦或是愤怒的瞬间？），而有时，这些床单又暗示着死亡的寿衣。
然而孙尧是一个地道的上海画家，他将家乡上海的独特传统融入到作品中。孙尧生于1974年，就读于中国美术学院油画系，并获得博士学位。
作为一名中国艺术家，孙尧在油画这一源自西方的媒介上的造诣毋庸置疑。但是，带着鲜明的上海特色，他的作品更多是致力于中国传统绘画的美学体验，而并非对传统绘画的普遍认识。
就这些而言，孙尧在其非凡的布上油画作品中都做到了，他展示了纯粹的西方情感抽象，同时又在讲述令人困扰的精神世界——充分体现其迷人个性的精神世界。
金阳平（1971）曾在中国美术学院油画系就读，直至博士。本次展览展出了他大型方形作品的全新系列，通过这些作品，他展示了中国美院的理想现实主义风格。然而，在《灵园》中，他寻求的是通过多种有意义的方式来回应充满活力、不稳定的当下。
《灵园》中的静态框架看似是传统的绘画图像，却在边缘溶解、消散。他在打开的货运箱的纸板上作画，似乎是要展示他专业训练结构的分解。而与此同时，金阳平也没有放弃他的学术绘画语言，一直在分解、转变这些语言，赋予其新生。
这是一位不断转变视角的艺术家，就像一位不断剪辑电影的导演一样。同时，他也对社会问题和日常生活有着浓厚的兴趣，在他的作品中，大众住宅区、廉价洗脸盆这样的公共元素与传统文化或民间传说中的图像重叠在一起。他影片中的视角变化令人晕眩，各种并置发人深省。
金阳平的眼光始终放在外部世界上，他对外部世界的观察带着讽刺和智慧的意味。不过，通过不同的方式，他也在创造内在的心灵世界。这些可以说是狂热想象的产物，但他仍保持者概括、中立的观点，因此从未沉浸在超现实主义展现个人梦境和精神幻想的追求中。相反，他展示的是普遍存在的恐惧和渴望所带来的思考和向往。这是一个中和的世界。