有很长一段时间我都在思考，什么才是真正的“艺术家书”，此间这类展览也很多，为什么还要做一个“艺术家书”的展览呢？，现在慢慢比较明确的是“什么不是艺术家书”。在Google或者Bing输入“Artists’ Books”，跳转出来的图片都是一些偏向工艺感的书，书和纸张变成了材料，我觉得这类很肯定不能称之为“艺术家书”，用一本书作为材料去做作品并不会比用一摞A4纸做作品增加更多的“文学情怀”，勉强的一点跟“书”的概念上的链接也是作者强加的幻想。再看市面上制作精美，技术考究的艺术家出版物，这类书只是艺术家某个阶段作品的呈现和记录，这里面包含优秀的设计师和资深编辑的大量工作付出，也是出版社和艺术机构的售卖印刷品和宣传品，亦不能归类到“艺术家书”。我认为“艺术家书”是艺术家因为职业特点对书的独特理解和认识，并实际参与或独立制作的书；书是重要的载体，中间始终贯穿艺术家的思考和创作理念。艺术家书还是一本书。
我在2017年4月份创立on paper。 on paper有三个分支，＃on paper_另存＃以设计项目为主，此前的设计案例包括蒋志、彭薇、郝量、鞠婷、翟倞、高露迪等艺术家的画册，moonstop独立设计师品牌redesign和小小不言影视传媒的logo等。这个展览是第二个分支#on paper_未命名#所做的项目，#on paper_未命名#将以展览以及其它多元方式推动“艺术家书”这一重要艺术门类深入艺术家和艺术观众的生活经验中去。展览名称“on paper one”，既是on paper的第一个展览，也是书本纸张的第一页，项目将持续进行，我也希望更多的艺术家创作“艺术家书”参加“on paper two”。＃on paper_lab＃——“纸上一切可能性之探索” ，做各种与纸相关的尝试，内容相对来说更活泼开放，是为第三个分支。
书在翻阅过程中会形成一个临时扇形空间、或因为书页阻隔形成一个绝对隔离的连续空间。这次展览中，除了特别为该展览创作的作品之外，一部分艺术家此前一直以书为题材进行创作。比如简策的这本《K2》，书打开时就是一幅可以被分解成很多层次的画，作者通过透明，穿越了书页，形成了一个新的阅读。翻阅的过程中山景跟着变化，同时艺术家的创作还有“变形风景”和“电脑山脉”系列绘画；渣巴的《旅行》是在莫兰迪的一张画里的旅行，莫兰迪通过摆放瓶子、静物，减缓了光的速度，得以使时间在一张画里停留；我的作品《停顿》，原书被裁切成3或5本，裁切后的书成为一本新的书，并不是原书的“局部”，新书拥有自己的边缘和逻辑。诗歌和小说则因为文本断裂而发展为一种带“想象”的阅读；书籍装帧专业出身后又成为摄影师的韩磊，多年前便开始制作手工摄影书，这次寻来他早在2006年创作的作品，取掉照片的相册里，固定照片的心形压角是一个社会学的描述，相当于一个纪录片。高露迪的《Friedrich》，将其2011年的一本画册的图版部分挖去，书的体例保留了，“内容”没有了，但挖出的“虚空”成了新的内容，一种荒芜感。
今年夏天，我给翟倞做画册的时候，翻阅了他近五六本厚厚的笔记本，他在正式进行布面之前，会有大量纸上的水彩或其它材质的手稿以及阅读笔记的准备，很真诚，他甚至在创作的时候应该都不会意识到“我这是在做一件作品”，这是无意识地创作了“艺术家书”。
我觉得书本最重要的是“翻阅”，“艺术家书”如若不能翻阅，那只能是一种视觉上的“概念”，不能产生艺术上的感受。书籍也不能产生任何意义，所以展览里所有的（除了小部分昂贵的借展收藏品，以及因年代久远纸张容易破损的）书本，都可以翻阅。出于对作品尊重，请佩戴手套仔细翻阅，在书页翻转时间里体会艺术家书的不同感受，而不是获取每一页的印刷信息。不开放翻阅的作品，zap空间的工作人员将集中为大家导览。
参与此次展览的艺术家有：陈彧君、高露迪、简策 × 程昱峥、韩磊、贺勋、蒋志、雎安奇、鞠婷、林科 × tria、肖武聪、许炯、渣巴、翟倞、纸今。