在展厅内。有平滑石头组成的金属装置，墙上有几幅照片，有水彩一般薄薄涂抹于墙面之上的橄榄油。在这里，虚无也适时的扮演了重要的角色。
除了我们所制造的声音外，展厅里安静无声。人会制造噪音，石头不会。
展厅内有著不同层次的结构变化。有些人可能会称之为「和谐」。和谐的概念一如天气，随纬度高低而变化，或许在某个地方静止停滞，在其他地方却徐徐移动。多年以来，何翔宇曾四处迁徙，至今仍然如此－－他生于中国，寓居美国，又迁往柏林。他常感觉自己困于不同型态的和谐之间，而试图为这样的紧张赋予形体。
他常聆听种种不同的声音，聆听彼此相异的文字，而有时，他试图用艺术来创造新的声音。
这些静止不动的石头也曾长途跋涉。我们并不知道它们来自何方，流浪了多久，也无从得知是什么环境将它们打磨得如此光滑圆润。人们借由欣赏赞叹它们的形状，来表达对它们不明身世的敬意。
在进入展厅之前，你我或许对它们的了解并不多（也可能是一无所知），在离开展厅之后，可能依然对它们所知甚少。
或许有些观者会想计算它们的数量，数字能使我们仿佛略知一二。这么做也许能带来宽慰，毕竟秩序使人心安。但也可能乏味无趣，或引人深思。另一些人光是凝神观看便满足了，注视著被挽救出且近乎飘浮的完美形体是一种乐趣。
那些被捡回并悬起的事物中蕴含著慰藉，因为人生有时重量深沉，会将我们压垮在地。
展厅内除了石头和金属勾勒出的线条，还伴随著一些象征性的符号。部分的墙面被铅笔标记出界线，线内再涂上了层层的橄榄油。
在过去的某个时刻，某处所曾存在著压力，因为油的制程需要压力，橄榄需要经过压榨。而在久远以前，在与这里相距遥远的国度里，压榨这些果实的滚轮也是用石头制成的。其中许多滚轮如今已不再使用，只是安静地躺在某处，如同古老的寺庙，恒久不变，仅有微微的磨损、小小的缺口。至今，人们并无法透过肉眼察觉它们的腐朽。
橄榄油渗入墙壁的时刻同样不会为人所注意，墙壁吸收油的过程也模糊了铅笔的印记。铅笔痕迹消失的那一刻也不被轻易察觉。
很快的，这个展厅将重新粉刷，这些场域的变化不会留下任何可见的痕迹。但它们仍然存在，只不过隐入了建筑之中。
这一切都发生在光阴荏苒之间。石头的磨光需要时间－－极漫长的时间。橄榄油的消失也需要时间－－极短暂的时间。人们存在于这两种时间状态，为处理这两种状态而忙碌－－我们保存并高悬历经岁月淘洗的事物，同时又不停修补已经开始在我们身旁崩解的事物。
这是我们的日常练习。
展厅墙上的照片也同样传递著一股压力，讲述著挤压与修补的故事，塑胶布和胶带俨然已成为图像的一部分，试图修补破碎的窗户。此外还存在著努力，个体的努力。