由OCAT深圳馆主办的“共生：诗与艺术的互文”将于2019年9月21日下午四点开幕，展览开幕当天还将举办诗人与艺术家的“朗诵会”以及策展人导览，展览将持续展至11月10日。本次展览延续OCAT深圳馆于2018年开启的“文本与视觉”研究计划，邀请了诗人、策展人和艺术评论家朱朱担任主策展人，OCAT深圳馆策划团队方立华、李荣蔚和王静晗共同策划。展览试图对上世纪七十年代以来诗人与艺术家交往的关系史，以及艺术家以诗歌为母题的艺术创作和诗人的艺术实践进行梳理和探讨。展览名为“共生”，共生在生物学的意义上会衍生多重关系和后果，延伸到文化语境中，也隐喻着诗歌与艺术之间的复杂交互以及它们共同的社会背景。展览共邀请了二十八位诗人和艺术家参与其中。
上世纪七、八十年代之交，西方现代主义思潮催生了中国的先锋派，诗人与艺术家在这场文化运动中联系紧密，譬如“今天诗派”和“星星画会”，在当时的刊物和展览活动之中，就典型地表现出这种共生关系。随着现代主义在各地方的深入影响，类似的共生关系也不断地扩展版图。这种形态在后八九的商业化趋势里仍然延续，但更多地体现在日常交往而非运动性之中，酒吧、书店作为替代性公共空间连接着彼此，在当代艺术开始进入资本的狂欢之后，精神的疏离和物质的落差开始显露于诗与艺术之间，但两者之间的对话，乃至身份的置换从未停止，这些提供了可以回顾、展示和重新探讨的众多议题。
本次“共生：诗与艺术的互文”展览的结构将由“文本区”和“文献区”两部分组成，分别在OCAT深圳馆的A/B展厅展示。“文本区”将呈现于A展厅，受邀的十六位艺术家将呈现他们在多重媒介运用中的诗歌主题与意识表达，大部分创作活动的日期相对晚近，涉及的是共生关系进入新一轮的转化过程之后，个体对于诗歌文本的阅读、领悟和挪借，其中也包含了艺术家创作的诗歌文本；“文献区”将会在B厅展出，这部分展区选择了贵阳、北京、成都、福州、上海、南京和哈尔滨七座城市，以杂志、书籍、图片、纪录片、部分诗人及艺术家的绘画、摄影、戏剧，以及与艺术相关的诗歌文本，用以呈现四十年多来诗歌与艺术的精神交流和日常交往。
这次展览的核心工作在于省察我们所处的年代变迁和内在脉络，对于近十多年来更多的诗人寄望以绘画为谋生方式的现象，也谨慎地加以触及。但历史的丰富与庞杂远非一个展览现场所能呈现，在随后的出版计划中也会邀请了合适的作者，力图对应更多地域和界面的研究。
刘诗园的艺术实践涉及摄影、影像、舞台剧、空间装置等多个领域，其艺术实践呈现出一种不受地域性限制的视觉语言。
在早期创作中，刘诗园侧重呈现出一种对边界的有意质疑，她夸张地运用符号化的简单事物来讽刺商业运作和我们信仰间的矛盾。近期，基于多重文化的生活背景,她的创作更多地融入了一种个体对于不同历史文明和自然现状关系滑稽的误读。刘诗园的作品很难被简单的定义为摄影或视频，无论是静止的还是动态的，都超越了他们被制作时的语境和媒介而单独成立。
知识作为绘画的养份，自然的闪现，抑或作为一个恰当的背景，激发出艺术家的想象力。一个故事，一个词语，都会成为这样的诱因。翟倞在他庞杂的知识系统里面，跳跃式的选择主题，根据所画出的作品，推衍出下一个作品该怎么做，形成了一个视觉逻辑，所以，每个作品都很鲜活，反映了艺术家在处理新的作品时的笨拙和朴素。而作品之间是在一个或大或小的，相同兴趣方向上的，慢慢的通过艺术家自己逐步地，言之有物地，切身体验的方式来建构一个自由的视觉体系。
图像在翟倞的创作中仅仅作为一个引子，通过传统方式的草稿，再转化为绘画性的材料，甚至有的作品完全没有照片素材，直接通过绘画逻辑的基础上来创作，给绘画以自由，脱离开图像（常常信息量巨大，混杂）对绘画的束缚。他常常向“前现代主义”的艺术家学习，Bruegel ,Manet，那种简洁与朴素，深深的影响了他。所以，翟倞的作品更关注的是绘画本身的力量，作品里面的不同风格，肖像，抽象，文字…其实本质上都是一样的，都是按照绘画本身的逻辑运行着，都是关于一个问题——“我们如何虚构一个世界”。
参与本次展览的艺术家/诗人有：曹琼德、陈哲、多多、范勃、耿雪、谷文达、何迟、何旸、李青、厉槟源、刘诗园、吕德安、马海蛟、马良、芒克、毛焰、牟森、邱黯雄、仇晓飞、任辉、舒群、塔可、王艾、严力、翟倞、翟永明、张震宇、周瓒。