爱欲之死

本次展览的标题来自韩裔德国哲学家广为人知的著作《爱欲之死》（The Agony of Eros）。韩炳哲在他篇幅简短却极具洞见的文章中，梳理并描绘了现代爱情所面临的问题。他认为，现代爱情已经变成一个毫无摩擦的空间状态，一种自恋的欲望取代了人与“他者”发生碰撞的可能，个体只愿在他者身上看到自己的映照，从中寻求某种同一性或自我认同。他写道：“如今，爱情日益变得正向和驯顺，他者正在彻底消失。人始终保持自我，只在他者那里寻求对于自我的肯定。”

明确无疑，没有边界，一切都被暴露于可见当中，与他者相遇的经验也被消解在一种透明化、近乎色情化的扁平世界里。根据韩炳哲的主张，色情（the pornographic）不隐藏任何东西，反而毫无保留地揭示一切，以至于最终使它们湮灭。相对地，他赞美情色（the erotic），因为情色“从来不会摆脱秘密”。他具体这样解释道：“高度可见性（色情性）所带来的必然后果是门槛与边界的瓦解。高度可见性是透明社会的终极目标。当空间被抹平、拉平，它便变得透明。门槛与过渡地带是神秘与谜题的领域——正是在这里，无所归属的他者（atopic other）开始出现。当边界与门槛消失，对他者的幻想也随之消失。没有门槛的否定性——或者说，没有跨越门槛的经验——幻想便会枯萎。当代文学与艺术的危机源于幻想的危机：他者的消失。这就是爱欲之死。”

以回应“爱欲之死”，本次展览试图通过实践守护艺术发生的空间：一个由情色、晦暗、神秘、暧昧，以及其固有隐秘性所构成的空间。这种尝试不仅体现在含混并保留多重阐释可能性的图像中，也体现在一种感官性的艺术经验里：形式、材料、质地与表面的丰富变化，共同制造摩擦、提出挑战，使观众与作品相遇。在本次展览中，他者依然鲜活存在，而爱欲也因此得以延续。