本次展览聚集五位各具风格及备受国际瞩目的中国当代艺术家－陈彧凡、 董大为、李姝睿、李易纹和马树青，展览旨在探讨「绘画」在当代语汇中 的各种可能性，将绘画延伸和再阐释，「绘画」不单纯是「绘画」，但也 是「绘画」，也许是突破二维空间的载体、抑或是方法论的转变，挑战观 看的姿态、推展绘画的界线。
陈彧凡取源于「道」和「禅」，将重复排列的点和线置于空白的背景之中， 体现繁事化简为一的精神诉求，艺术家透过反复滴流颜料，将时间凝结在 画布之上，将作品生成的过程赤裸裸展现于我们眼前。
此次董大为首度来台现场制作，艺术家将于开展前耗时三天创 作，订制高达两公尺的木框，将粉彩笔重复在木板上划过，飘落的粉末形 成自然的时间记录，色粉之间无声的碰撞引发出那些非人为、无法被复制 的意外场景，同时展现绘画的瞬间和永恒。
李姝睿的几何金属装置，延续其喷漆创作，颜料以狭窄的形态出现在金属 边缘，轻微地影响观者对作品轻重、尖钝、缓急的判断，与观者的身体形 成巧妙的互动。 李易纹长年研习篆刻技艺，这次展出的篆刻计划－《乱景》系列，通过有 意无意对现实、记忆、虚拟的图像的挪用，以刀作笔，将图像简化，抽离 出单纯的结构，在方寸间寻找现实与抽象的连结。
马树青用厚重的颜料反复重迭色彩，并刻意去除画作的视觉中心，尽可能 减少画面指涉的想象，色彩以具有量体的颜料存在，并在画框边缘碰撞出 丰富的肌理，使创作过程中的「时间」和「空间」成为可触之物。 艺术在不断地推翻、破坏、革命的过程中，只要艺术家认知到有局限的存 在，绘画会以各种意想不到之姿持续创新，亚洲艺术中心将一次呈现绘画 的多种面貌与未来可能，邀请您与我们一同见证。