钦君
钦君在雕塑学习时所累积的空间认知，透过一种抽象化的视觉形态，交互于广义的平面意识当中。无论是雕塑作品还是绘画作品，他的创作都严格遵循着预先设定好的形式与规则，在一个自我限定的形式框架内，塑造出某种兼具丰富性与强度感的视觉结构。艺术家创作中的“零件”来源于其视觉经验，但重现真实并非其创作目的。艺术家试图在二维或三维空间中探索真实世界中无法达到的可能性。
在雕塑作品中，方、圆、三角，这些基本的几何形态提示出模块化的表征，它们按照一种标准的安装方式彼此联接，元素之间的构建关系看似随机，却自始至终都对接在一种现代社会化大生产的前提之下，其灵活性的表面实际上受制于一种线性的逻辑。艺术家实验着单一元素之间的组合和相互作用所呈现的多变可能性，并以此作为形体呈现和结构关系的研究基础。在钦君接受的艺术训练中，几乎每件复杂雕塑的成形都是从一个简单的几何形开始的。几何形丰富的可能性强烈吸引着艺术家，也成为其艺术实践根本性的基础元素，如同构成复杂机械的零件。艺术家希望通过对几何形的研究，实现作品主题在形体、空间和维度关系上的突破。
相较于雕塑作品呈现出的空间弥散感，钦君绘画的平面空间则显现出一种向内的收缩感。色彩作为分割二维平面的基本元素，在艺术家的初期绘画实践中被理解为一种与光影彼此相融的体量符号，从而将雕塑的空间意志投射于二维平面上，由此打破营造绘画空间的惯例性经验。对于钦君而言，雕塑和绘画是两种息息相关的媒介，艺术家通过它们研究二维与三维的互通。在他的绘画创作中，钦君更关注不同形体、不同空间之间的关系，而非重现某件实际物体的体积感、形状或质感。艺术家试图在平面的画布上实现比三维世界更丰富的内容。
钦君的绘画与雕塑创作从二维与三维的形式结构出发，以几何平面与几何体的基本元素作为语素，通过自我构造的词汇及语法（构图、材料、尺幅、体积），编码出个人化的视觉感知体验。除对艺术本体的探讨之外，通过特定材料作为中介，他的作品还常常涉及绘画及雕塑与自然、工业、建筑等在空间体验上的本质关联。
钦君，1987年出生于中国辽宁。2010年在大连工业大学雕塑系获得学士学位；2011年在英国南安普顿大学温切斯特艺术学院纯艺术系获得硕士学位。现生活和工作在北京。
