空白空间将于2026年4月28日在798艺术区D01开幕欧阳春的全新个展《涅槃》,展期至6月7日。本次个展由展览空间设计师、当代艺术的收藏者田军先生担当展览设计。

 

如同一场席卷感官与心灵的风暴,《涅槃》将观众置于一个由粗砺物质、深邃隐喻与不息生命能量所构成的场域。展览汇集了欧阳春贯穿2018年至2025年跨度七年的创作,他将”涅槃”指认为其自身长期精神劳作的状态—-一种在混沌黑暗中摸索、于毁灭废墟中重建的持续过程,亦是其精神淬火与生命蜕变的现场。步入展厅,首先与观者对峙的是巨幅画作《深渊》(2018)。在近四米的尺幅上,黑白灰油彩塑造的涡旋仿佛具有某种引力,将视线与思绪吸入一片无垠的精神旷野。这种”深渊”感,构成了整个展览的基调与容器,其余作品皆可视为面向这片深渊的不同回声与映照。

 

欧阳春的”涅槃”之旅,始于他对绘画物质性的极大强化与拓展。在展览同名作品《涅槃》(2021)等创作中,油彩与沙子、沥青混合,凝固成如地质断层般粗粝厚重的画面肌理;《溃烂之地》(2021-2022)则进一步融入矿物质颜料与现成品,使绘画超越了二维平面的叙述,成为承载时间沉积与情感记忆的聚合体。而在《彗星》(2022)中,艺术家将珍藏二十余载的旧物嵌入画布,沥青与蜡质包裹着往昔的碎片,使得个人的生命史与宏大的宇宙意象在作品中碰撞。这种对非传统材料的”混杂”运用,并非仅仅出于形式主义的实验,而是艺术家内心那片混沌、待塑状态的本能外化,是试图在物质与精神的交融中,捕捉新生能量破土而出的临界瞬间。

 

展览中的新作在形式结构上也充满了挑战与突破。作品如《金色火山》(2024)与《新世界No.2》(2023)采用了上下分割的拼接画布;《通天塔》(2022)与《新世界No.1》(2022-2023)则由多块独立画布组合成整体,后者以四联画的形式构建出一个充满碰撞与可能的”新世界”图景。这些打破单一完整框架的尝试,源于欧阳春表达的内在需求与身体直觉,它们顺应着自然形态的偶然或不规则,从而瓦解了观看的既定习惯,邀请观众进入一个更为动态、不确定的视觉空间。与之呼应的《永恒之门》(2021)来源于艺术家一则幽冥般的梦境,两幅画布于并置中塑造出实体之门,而灵魂的疏影却在色彩与黑暗构筑的层层罅隙间不断穿越而来,沙粒、油画棒与现成品在门扉般的平面上创造出丰富的知觉层次,仿佛穿越此门,便是另一重时空。

 

在叙事与意象的维度上,展览呈现出富于张力的丰富层次。《诸神之战-晨》、《诸神之战-昏》(2024)以史诗般的场景描绘着冲突未央的晨昏,《地狱祝天堂生日快乐》(2024)则以充满反讽与悖论的标题与内容,直指光明与黑暗、祝福与诅咒并存的复杂现实。这些作品宛如现代神话,映射着艺术家所感知的这个时代剧烈的纷争与价值的淆乱。另一面,《芸芸众生No.1》、《芸芸众生No.2》(2025)则将视角骤然拉回,以看似朴拙的笔触描绘那些微小的生命个体。在欧阳春的哲学里,神性的光辉并非高悬于天国,而恰恰蕴藏于这卑渺如烟尘的平凡存在之中。从宏大的”诸神之战”到微末的”芸芸众生”,展览完成了一次从史诗到牧歌的叙事循环,而《红尘祭》(2024)则像是一曲为这纷繁尘世奏响的安魂与赞歌并存的复杂乐章。

 

若将其2023年个展《空谷幽兰》中那种内向、克制、追寻文人雅趣的面向视为一次”出走”,那么《涅槃》便是充满原始力量与表达渴望的”回归”,以及艺术家创作生命的又一次关键性爆发与总结。它不追求悦目的和谐,而是坦诚地拥抱创作过程中的斗争、本能与劳作的痕迹。画布上挥洒、堆砌、乃至爆破般的笔触与材料,是艺术家将自身作为媒介,在精神“熔炉”中锤炼的直接证据。欧阳春将画布视作一个平等的”容器”,承载的是生命全然的投入、关于文明的思辨以及本能驱动的创造性劳动。正如《当我凝视深渊,深渊回以凝视No.1》(2019)所揭示的那种互动关系,艺术家以全部的生命力向深渊发问,而深渊则以同样浩瀚无垠的创造性可能作为回应。

 

欧阳春以其七年来的实践,证明了绘画依然是其不可或缺的生命行动。它不在于给出确定的答案,而在于持续地提问、不断地打开,并在混沌之中固执地构筑属于这个时代的精神图景。”涅槃”不是一个到达的终点,而是一场正在进行的、炽热的、充满了痛苦却也狂喜的修行。在这片由颜料、沙石、记忆与沉思构成的场域里,毁灭与创造同构,深渊与星辰共存。

 

关于艺术家

 

作为中国七十年代艺术家,欧阳春的作品呈现出一种独特的当代性,精神独立、层次丰富,每一笔都折射出他充满激情与理想的创作状态。通过多样的绘画技法,他讲述纷繁世界的各种故事。着迷于真相,以及伴随其间的残酷与荒诞,欧阳春从当代中国的矛盾和不和谐中汲取灵感。虚构和真实并置,绘画中细微之处显现他对精神纯粹性的追求,通过画笔,欧阳春毫不避讳地直白叙述,无尽的情感汩汩流出,传递至画面。他的绘画语言对心理的体察蕴含饱满的情感,画中吸引人之处在于从他个人经历和社会背景中提炼出的隐喻。笔触和色彩被实在的情感升华,在描述自我成长和生命史的同时,也向自身所处时代致以敬意。对艺术语言的理解以及对个人建构的追寻是欧阳春绘画的特点所在。

 

欧阳春,1974年生于北京。1995年毕业于西安美术学院美术教育系。近期的个展包括:空谷幽兰,798艺术区B06,北京,中国(2023);凡夫俗子,香格纳上海,上海,中国(2019);怪异而精彩,Museum Folkwang,埃森,德国(2016);王,奥地利国家美术馆,维也纳,奥地利(2011)。近期的群展包括:70,龙美术馆,上海,中国(2026);根系比罗盘更清楚方向,和美术馆,佛山,广州(2025);Énormément BizarreJean,蓬皮杜艺术中心,巴黎,法国(2025);共贯与多元:当代绘画艺术新样态,中国美术馆,北京,中国(2024);中国新当代1——黄宇兴与欧阳春双人展,鲸美术馆,新加坡(2024);我爱过你,白兔美术馆,悉尼,澳大利亚(2022);感召,空白空间,北京,中国(2021)。欧阳春现工作生活于北京。