今年秋天，艺术家Christine Sun Kim的大型场域特定委任项目《FOR EVER》呈现于卢森堡让大公现代艺术博物馆（Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean）。这件作品专为博物馆内Henry J. and Erna D. Leir 展的独特礼拜堂式建筑而创作，是一座向聋人文化与社群的长久生命力与坚韧精神致敬的纪念碑。展览由一系列雕塑性画布以及与音乐人马特·卡米尔（Matt Karmil）合作的声音景观组成，有力地宣称着一个事实：聋人群体一直存在，也将永远存在。
Christine Sun Kim（1980年生于美国）的创作思考声音在社会中如何运作，解构声音的政治，并探讨口语如何作为社会货币发挥作用。乐谱、书面语言、信息图表、美国手语（ASL）、身体的使用，以及策略性运用的幽默，都是她创作中反复出现的元素。她的实践横跨绘画、表演、影像与大型壁画，探索她与口语和手语、与她自身和社会环境、以及与整个世界的关系。
《FOR EVER》展出的四件大型雕塑性画布作品，每件都描绘了美式手语（ASL）中“forever”一词被拉长且重复的轮廓。艺术家不仅在日常生活中使用手语，还在其艺术实践中深入地审视了手语是如何被表达、诠释和感知的。几个世纪以来，聋人群体一直承受着社会的压迫与抹除，包括试图禁止手语、社会性歧视，以及对听力障碍的医学化（这种趋势延续至今）。例如在美国，近期推出了一种针对某种罕见基因型耳聋的基因疗法。这一发展暗示着耳聋本身是一种可以被选择规避、根除或治愈的事物。在《FOR EVER》中，艺术家鼓励听人和聋人观众直面这些抹杀的威胁，并保护耳聋为人类生物多样性中至关重要的一部分。
Kim通常使用黑白两色，而《FOR EVER》的画布被涂成松石蓝——这是最广泛被认可代表聋人群体的颜色。在“for”和“ever”之间的留白，象征着从词语表达到无限延展之间的广阔可能。通过团结、倡导和开拓一个思考的空间，艺术家邀请我们去关注聋人群体持续的在场，以及它在历史、文化和机构叙事中不断流变的可见度。
在《FOR EVER》中，通过Kim与音乐人马特·卡米尔（Matt Karmil）合作创作的声音景观，低频的声音振动不仅能被听到，有时甚至只能通过身体去切身感知，这些频率会在感知它们的身体内部汇聚、集中。
整个展览中，声音、语言和交流以可听见的、视觉的、书写的以及具身化的形式呈现。例如，展厅中央唱片机通过机械方式发出的声音，与画布中具象化的美式手语中“forever”的抒情表达截然不同。黑胶唱片通过循环播放暗示着一个无尽的周期，唤起人们对永恒的想象——然而，这张唱片使用了漆面母盘，声音在展览期间慢慢磨损和失真，从而在短暂与永恒之间制造出一种张力。因此，展览空间变成了一个引发反思的场所，引导观众和艺术家一同审视语言和沟通在视觉与声学层面上是如何被产出、感知、理解和铭记的。
穿过连接展厅与美术馆主楼的玻璃长廊，表达“forever”的镂空形态隐现于两侧窗户之上。这部分作品由半透明的箔膜制成，呈现出一种暗示性而非完全在场的姿态；与主空间中那些大型、沉甸甸的雕塑画布相比，它们的物质感显得更为暧昧模糊。从室外可以辨认出这些字样，它们将展览空间向外延展。这一窗户装置象征着聋人群体在以听人为中心的世界上，为获得更多认可与代表性而做出的持续努力。
在《FOR EVER》中，艺术家讨论了在场、沟通与声音等现实与抽象维度所具有的时间性。她通过不断地将“forever”具象化，使得通过行动来重塑主导话语和历史的持续过程，变得既真切又可感。